這是我在AZ看的第一場戲，其實它根本不算戲吧！只是個play reading，可是它的實驗性，已經帶給觀眾很強烈的衝擊。
開學的第一天晚上，我和Jennifer就搭著Sara的便車到了位在Phoenix市中心的Modified Arts (Sara也是這個play reading的performer之一) ，這是Theatre in my Basement 2005 Fall的第一個演出。其實Theatre in my Basement這個劇團的創辦人，就是我的advisor Tamara和她先生Chris，是個充滿實驗性的演出團隊，這次的Cerdadote，就是由Chris一手寫的，表演者包括了系上的教授Lance、Youth Theatre Phd學生的Sara、Chris他自己，還有其他四個我不認識的人。
喔喔喔....還要說一下，Modified Arts其實根本不算是個劇場喔! 它根本就是個小小倉庫改建成的art gallery，算是個小型的repertory theatre，但是非常簡陋。
在看戲之前，Sara就和我說，Chris Danowaski的劇本不會太好懂，極度缺乏連貫性，並且總是一人分飾多角，觀眾很難去分辨這個演員說出來的台詞到底是哪個角色講的，所以要是我看不懂，不用太擔心。
很不錯很討好的大眾劇碼，好看，但是不夠精采。
劇本實在不怎麼樣。畢竟是從電影改編成舞台劇 (這齣戲是based on 1996年的"The First Wives Club")，本來就比較缺乏舞台張力，在看戲之初，我就做好了這樣的心理準備，不要太過期待文本會有什麼impressive的地方，我並不是在批評陳樂融的編劇功力，而是，就像是他自己在節目單裡所寫的，電影鏡頭的快速跳接，和舞台的轉場差異過大，他能做的，真的就是這樣，在「流暢」和「完整」之間做抉擇，無庸置疑的，他選擇了流暢，整齣戲二十幾個scene跳換的速度和模式的確非常漂亮俐落，該點的重點場景和劇情都有點到，但是，卻是很破碎的，看完各個scene的感覺，就像是瀏覽過一塊塊花樣美麗鮮明的碎布，但是，它們皆是獨立分開的個體，並沒有被串聯編織成一條令人驚艷的百納被，分開看來是很不錯成熟的分景，但是缺乏coherence。也不能說可惜，畢竟這就是電影改成劇場很難避免的地方，而為了票房，特別是迎合大眾的喜好，編劇放棄了故事的完整性，選擇強化重要場景，但是隨之而來的，就是角色的淺薄，在這齣戲裡，我沒有見到圓形的角色，編劇很卡通很大眾的將不同的角色劃進不同的category，演員只要很盡責的將這個dominant feature表現出來就好了，換句話說，這齣戲裡的角色都不像「人」，因為他們實在太扁了，沒有深度，相對的，演員的表演空間不多，讓整齣戲變的很predictable，若是現在換個劇團來演一模一樣的劇本，我想，是不會差太多的，因為劇本的廣度不夠，能發揮的，自然就少了。不過，由另一個角度來看，也許正是因為這個故事的內容很簡單，又是從一部大家熟知的電影改編的，就不用刻意把故事說清楚了，畢竟，該知道的大家都知道了是不是？但若是要用這個理由來替編劇開脫，似乎又太牽強了，就把一切都怪給票房壓力吧！哈哈...票房啊......票房......
除了笑，還是笑。這就是我看這齣戲的感覺。真的很好笑啊！
演出加中場一共兩小時二十分，再加上因為是首演，技術上出了一些小問題，拖延了二十分鐘開場，我整整在國家戲劇院裡待了將近三個小時，可是卻一點也不累，因為本劇的節奏非常輕快，就像劇作家紀蔚然所說的，利用接近攝影的快照手法，碎片式地拼湊出一幅屬於台北人的大圖。每個片段都進行地非常迅速，角色互動鮮明，再加上使用大量詼諧的「垃圾台詞」(真的好好笑喔！)，雖然常常言不及意，但是這種逗趣的閒話家常，反而更凸顯了台北人相處的模式。
風之舞形2004新製作──『相遇/Encounter』的上半場，是吳義芳老師和劉稀榮老師的「第十二輛車」；下半場，是羅北安老師和吳義芳老師的「影子與我」。
當初在戲劇系看到DM，衝著上頭有羅北安的名字，我連簡介都沒仔細讀，就決定一定要欣賞這齣舞作，一方面是我實在太熱愛北安老師了 (他真的好全才又長的好可愛唷！)，另一方面是，我很想看看胖子跳起舞是什麼樣子….再加上我這學期修了中國歷代名劇選讀，開始接觸了中國古典戲曲，對於吳義芳老師和劉稀榮老師融合現代舞和京劇的手法，產生了很大的好奇心，而且上個月看完雲門的雙人舞之後，對現代舞著實產生了無比的敬畏之心，雖然對舞蹈還是一知半解，但是那種震撼胸腔的感動，是令我想要一試再試的美好經驗呀！
